Τετάρτη, 5 Μαρτίου 2014

9ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation της Αθήνας

Το 9ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation της Αθήνας (Athens ANIMFEST) θα πραγματοποιηθεί στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος από 13 έως 19 Μαρτίου 2014, προσφέροντας στους λάτρεις της τέχνης του animation, ένα πανόραμα ταινιών από τα τέσσερα σημεία του ορίζοντα.
Συμμετέχουν ταινίες από τις παρακάτω χώρες:
Βρετανία, Αυστραλία, Σερβία, Ισπανία, Δανία, Γαλλία, Φινλανδία, Μολδαβία, Ιταλία, Αργεντινή, Κίνα, Καναδάς, Πολωνία, Ολλανδία, Ρωσία, Λουξεμβούργο, Λιθουανία, Σουδάν, Ιαπωνία, Αφγανιστάν, Γερμανία, Εσθονία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Κροατία, Τσεχία, Ουκρανία, Ινδία,  Νεπάλ,  Σουηδία, Ρουμανία,  Βραζιλία, Τουρκία, Βέλγιο, ΗΠΑ,  Γεωργία, Ιράν, Χιλή, Μεξικό, Καμερούν, Κολομβία, Νορβηγία, Νιγηρία, Ουγγαρία, Ελβετία, Σιγκαπούρη, Ισραήλ, Ταϊβάν, Μογγολία, Σλοβακία.


Εβδομαδιαίο Πρόγραμμα Προβολών
18:00-20:00 Σπουδαστικό Διαγωνιστικό Τμήμα
20:00-22:00 Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα
22:00-24:00 Αφιερώματα
Τιμή Εισόδου
- 4 ευρώ ανά προβολή
- 10 ευρώ κάρτα διαρκείας (21 προβολές) για φοιτητές και άνεργους
- 20 ευρώ κάρτα διαρκείας (21 προβολές)
Περισσότερα για τη φετινή 9η διοργάνωση
Υποβλήθηκαν περισσότερες από 400 ταινίες μικρού μήκους ταινίες animation. Οι καλύτερες από αυτές θα διαγωνιστούν στο φετινό φεστιβάλ. Εκτός από τα τρία διαγωνιστικά τμήματα (μικρού μήκους ταινίες animation από όλο τον κόσμο, σπουδαστικές ταινίες animation από όλο τον κόσμο, ελληνικές ταινίες animation μικρού μήκους) η φετινή διοργάνωση περιλαμβάνει ακόμα τα παρακάτω αφιερώματα:
1. Δύο μεγάλου μήκους ταινίες animation (με ελληνικούς υπότιτλους)
α. ΙΣΤΟΡΙΑ ΑΓΑΠΗΣ ΚΑΙ ΟΡΓΗΣ, του Luiz Bolognesi, 75’, Βραζιλία 2012, Α’ Βραβείο Διεθνούς Φεστιβάλ Animation του Ανσύ. (Πέμπτη 13.3.2014, Ώρα 22:00)
2. ΚUIBA 2, του Wang Chuan, 90’, Κίνα 2013 (Τετάρτη 19.3.2014, Ώρα 22:00)
2. Αφιέρωμα στον πειραματικό κινηματογράφο του Μιχάλη Αρφαρά.
(Κυριακή 16.3.2014, Ώρα 22:00)
Θα προβληθεί το σύνολο των ταινιών του καθηγητή στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Μιχάλη Αρφαρά, που πειραματίζεται χρόνια τώρα με το φιλμ και τις εικαστικές παρεμβάσεις του πάνω σε αυτό. Ο ίδιος ο δημιουργός θα παρουσιάσει τις ταινίες του και θα μιλήσει για αυτές.
3. International Motion Festival της Κύπρου
(Σάββατο 15.3.2014, Ώρα 22:00)
Προβολές επιλεγμένων ταινιών που έλαβαν μέρος στο International Motion Festival (IMF) της Λευκωσίας. Τις ταινίες, αλλά και το ίδιο το φεστιβάλ IMF, θα παρουσιάσει η Πρόεδρός του, Δήμητρα Εγγλέζακου. Αναλυτικά για τα δύο προγράμματα:-GO WITH THE FLOW (42 ταινίες)
και ANIMESH 2 (6 3D ταινίες animation), θα βρείτε παρακάτω.
4. Ο Κ. Π. Καβάφης στο Τόκυο
(Όλη την εβδομάδα του φεστιβάλ 13-19.3.2014, Ώρες 18:00 – 24:00)
Έκθεση και προβολή σύντομων ταινιών animation που δημιούργησαν φοιτητές του Musashino Art University του Τόκυο, βασισμένα σε ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη, που επέλεξαν οι ίδιοι, στο πλαίσιο εργαστηριακής άσκησής τους τον Σεπτέμβριο 2013. Το project έγινε με πρωτοβουλία του Art/European Animation Center και με αφορμή το Έτος Καβάφη. Επικεφαλής του εργαστηρίου, καθηγητής Ντίνο Σάτο.
O επίσημος δικτυότοπος του project: http://tokyo.cavafy.eu/gr

Αναλυτικές πληροφορίες για τα αφιερώματα
ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΡΦΑΡΑΣ
Ο Mιχάλης ΑΡΦΑΡΑΣ γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Είναι καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή καλών Τεχνών της Αθήνας.
1975-1980 Σπουδές στην Κρατική Ανωτάτη Σχολή Εικαστικών Τεχνών Braunschweig (Κάτω Σαξονία, Γερμανία).
1980 Ολοκλήρωσε τις σπουδές του με τον τίτλο του Meisterschϋler.
1980 Βραβείο χαρακτικής της Κάτω Σαξονίας.
1980-1983 Βοηθός καθηγητού στα εργαστήρια λιθογραφίας, βαθυτυπίας και τυπογραφίας της ίδιας σχολής. 
1980-2006 Μέλος του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών της Γερμανίας και μέλος του Συλλόγου Κινηματογραφιστών της Κάτω Σαξονίας.
1988 Βραβείο AICA Ευρώπης.1988-2006 Καθηγητής Ειδικών Μαθημάτων στο Ινστιτούτο Εικαστικών Τεχνών και Επιστήμης της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Hildesheim (Κάτω Σαξονία, Γερμανία).
1990 Μέλος της ομάδας Κέντρο Χαρακτικής.
2000 Κινηματογραφική υποτροφία του Υπουργείου Επιστημών και πολιτισμού της Κάτω Σαξονίας
1982/1986 Υποτροφίες της κυβέρνησης του Αννοβέρου
2001 Υποτροφία της Sparkassenstiftung για τη δημιουργία και έκδοση λιθογραφιών στα εργαστήρια Quensen.2006 Καθηγητής και διευθυντής του τομέα «Χαρακτική» στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.
Από το 1990 έχει παρουσιάσει το έργο του με ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία στην Ευρώπη και την Ελλάδα.
Έχει συμμετάσχει σε όλες τις διεθνείς μπιενάλε χαρακτικής και φεστιβάλ πειραματικού κινηματογράφου.
Η συγγραφή και επιμέλεια καλλιτεχνικών βιβλίων αποτελεί μία συνεχή του ενασχόληση και πειραματισμό, καταλαμβάνοντας αξιόλογο μέρος της δημιουργίας του.
ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΟΥ ΜΙΧΑΛΗ ΑΡΦΑΡΑ
01. EINE GESCHICHTE UEBER MENSCHEN (ΜΙΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ)
Διάρκεια: 3’ 30''Format: Φιλµ 16 χιλιοστών, οπτικός ήχος
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Παραγωγή: Μιχάλης Αρφαράς
Ήχος: Malte Preuβ, Andreas Hoppe, Μιχάλης Αρφαράς
Χρόνος παραγωγής: 1989


Το έργο είναι μία συμβολική αναπαράσταση κανιβαλισμού, όπου αλληλοτρώγονται μικρά και μεγάλα, παχιά και αδύνατα ψάρια. Η σύντομη αυτή παραβολή της σκληρότητας που χαρακτηρίζει τις ανθρώπινες κοινωνικές σχέσεις, είναι ένα φιλμ κινουμένων σχεδίων με αισθητική θεάτρου σκιών.
02. KURZER FILM FUER LANGE STOTTERER (ΣΥΝΤΟΜΟ ΦΙΛΜ ΓΙΑ ΜAKΡΟΣΤΕΝΟΥΣ ΚΕΚΕΔΕΣ)
Διάρκεια: 2’ 13''Format: Φιλµ 16 χιλιοστών, οπτικός ήχος
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Παραγωγή: Μιχάλης Αρφαράς
Ήχος: Frank Mazke, Μιχάλης Αρφαράς
Χρόνος παραγωγής: 1988


Πρόκειται για ένα πειραματικό έργο κινουμένων σχεδίων αφιερωμένο στον ντανταϊστή καλλιτέχνη και ποιητή Kurt Schwitters. Ο ρυθμός του φιλμ ακολουθεί την απαγγελία του ποιήματός του «Kurzer Film fuer lange Stotterer» (Μικρό ποίημα για μεγάλους κεκέδες).
03. CITY LIFE GRAFITIS
Διάρκεια: 8’ 66''Format: Φιλµ 16 χιλιοστών, οπτικός ήχος
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Παραγωγή: Μιχάλης Αρφαράς
Ήχος: Saint Anne, Μιχάλης Αρφαράς
Χρόνος παραγωγής: 1986


Ένα πυροτέχνημα εικόνων και ήχων, αντικατοπτρισμών της αστικής ζωής στα τέλη του 20ου αιώνα. Το έργο είναι πειραματικό μοντάζ μίας πλειάδας τεχνικών και αισθητικών εκφράσεων της animation.
04. ANIMATION HAS NO BORDERS
Διάρκεια: 4’ 12''Format: Φιλµ 16 χιλιοστών, οπτικός ήχος
Σενάριο, Σκηνοθεσία: Peter Sweenen
Παραγωγή: Cilia van Dijk
Ήχος: De Volharding
Χρόνος παραγωγής: 1986


Τριάντα έξη animators από 36 διαφορετικές χώρες συνεργάστηκαν, ώστε να εικονογραφήσουν την μουσική της «INTERNATIONALE» με εικόνες σχεδιασμένες απευθείας στην σελιλόζη του φιλμ. Αυτό το κινηματογραφικό έργο αποτελεί ένα δείγμα διεθνούς καλλιτεχνικής συνεργασίας σε μία εποχή όπου πολλά σύνορα ήταν ακόμη απροσπέλαστα.
05. TRIPTYCHON Νο 4
Διάρκεια: 5’ 14''Format: Digital Video
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Παραγωγή: Μιχάλης Αρφαράς
Ήχος: Μιχάλης Αρφαράς
Χρόνος παραγωγής: 2004


Αρχαϊκοί ήχοι από χριστιανικά και βουδιστικά μοναστήρια δημιουργούν την ρυθμική βάση της χορογραφίας του έργου. Το φιλμ είναι ένα αφιέρωμα στους τελετουργικούς χορούς του Bauhaus.




06. KOUKLOTOPOS
Διάρκεια: 11' 61''Format: Digital Video
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Παραγωγή: Μιχάλης Αρφαράς
Ήχος: Θόδωρος Βασιλειάδης, Μιχάλης Αρφαράς
Χρόνος παραγωγής: 2005
Ένας χείμαρρος εικόνων, ήχων και χρωμάτων ξεχειλίζει από το φιλμ. Ανάμεσά τους ξετυλίγεται ένα θέατρο εφιαλτικών σκιών, ο απόηχος της αγωνίας των ανθρώπων στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις.
07. ΙKARUS NOVUS
Διάρκεια: 10' 02''Format: Digital Video
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Παραγωγή: Μιχάλης Αρφαράς
Ήχος: Θόδωρος Βασιλειάδης, Μιχάλης Αρφαράς
Χρόνος παραγωγής: 2006


Ο Ίκαρος, μετά από μία σειρά αποτυχημένων πτήσεων και οδυνηρών πτώσεων, έχει χάσει πλέον την μυθική του υπόσταση. Με την βοήθεια περίεργων μηχανών, σχεδόν τρελός πλέον, προσπαθεί ένα τελευταίο πέταγμα. Το αποτέλεσμα είναι η αναμενόμενη νέα πτώση.

International Motion Festival της Κύπρου
Το IMF διοργανώνεται από το Τμήμα Τεχνών του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου στη Λευκωσία και είναι το πρώτο στο είδος του στην ευρύτερη Μεσόγειο και Μέση Ανατολή. Στόχος του είναι να φέρει κοντά τους διαδραστικούς καλλιτέχνες, animators και motionographers με τους θεατές και να εξοικειώσει το κοινό με αυτή την παραδοσιακά ονομαζόμενη  «αόρατη τέχνη», τα motion graphics. Επαγγελματίες, γραφίστες, εκπαιδευτικοί, ακαδημαϊκοί, φοιτητές και κοινό θα βρεθούν σε ένα διήμερο Φεστιβάλ και σε μία ατμόσφαιρα σχεδιασμένη για να εμπνεύσει. Ακόμα κι αν τα κινούμενα γραφικά υπάρχουν γύρω μας εδώ και δεκαετίες, μόνο πρόσφατα έχουν κάνει τεράστια άλματα προόδου και έχουν αναγνωριστεί ως μια άλλη μορφή τέχνης. Το ΙΜF έχει ως στόχο να αναδείξει και να παρουσιάσει τις πιο σύγχρονες και πιο δημιουργικές εργασίες στον τομέα των κινούμενων γραφικών και να καθιερώσει ένα πρωτοποριακό γεγονός για το μέλλον, με σκοπό την προώθηση καινοτόμων και πρωτοποριακών εργασιών.
Δήμητρα Εγγλέζακου, Πρόεδρος Οργανωτικής Επιτροπής
Η Δήμητρα Εγγλέζου κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο στα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια από το National Center of Computer Animation Bournemouth University. Eπίσης κατέχει πτυχιακό τίτλο στις Γραφικές Τεχνες από το University of the West of England , Bristol 2000. Από το 2001 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με σημαντικούς ημικρατικούς και ιδιωτικούς οργανισμούς όπως την ΑΤΗΚ, Ελληνική Τράπεζα, Τράπεζα Κύπρου, Honda κτλ. Το 2004 πήρε το πρωτο παγκύπριο βραβείο λογότυπου της Κυπριακής Δημοκρατίας για το Γραφείο Ρυθμίσεως Τηλεπικοινωνιών και ταχυδρομείων. Είναι μέλος του Διεθνής οργανισμού Art Tech Media από το 2007. Από το 2009 είναι ενεργό μέλος του Διεθνής οργανισμού SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers). Είναι επίσης τιμητικό μέλος του οργανισμού – Creative Club Directors of Cyprus, (Europe). Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν τα κινούμενα γραφικά και τον σχεδιασμό τωv τρισδιάστατωv κινουμένωv σχεδίωv σε συνδυασμό με Τηλεματικές Τέχνες. Η Δήμητρα Εγγλέζου από το 2009 διδάσκει τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια και Motion Graphics στο Τμήμα Τεχνών του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου.

Πρόγραμμα 1
GO WITH THE FLOW
Ποικίλες δημιουργίες φτιαγμένες με όλες τις σύγχρονες εκδοχές των νέων τεχνολογιών.
1. MY H-EART IS DYING, 43’’
Χώρα: Indonesia
Σκηνοθεσία: Ahmad Akhyar
2. ARTIFICIAL PARADISE, INC RESONANCE // DESTRUCTIVE OSCILLATION, 3’ 25’’
Χώρα: Belgium
Σκηνοθεσία: Jean-Paul Frenay
3. MONEDERO 8 BIT, 1’
Χώρα:  Argentina
Σκηνοθεσία: Ruben F Stremiz
4. MASS, 5’ 58’’
Χώρα:  Germany
Σκηνοθεσία: Henning M. Lederer
5. CLOCKWORK (Movie title sequence), 1’ 19’’
Χώρα: Greece
Σκηνοθεσία: Nikolas Grigoriou
6. RESONANCE // DESTRUCTIVE OSCILLATION, 22’’
Χώρα: Belgium
Σκηνοθεσία: Jean-Paul Frenay
7. NIKE // MERCURIAL VAPOR SUPERFLY III, 1’ 05’’
Χώρα: Belgium
Σκηνοθεσία: Jean-Paul Frenay
8. CUTOUT FEST 2012 (Open Titles), 2’ 10’’
Χώρα: Mexico
Σκηνοθεσία: Diego Huacuja T.
9. DIGITIZED, 2’
Χώρα: Greece
Σκηνοθεσία: Tony Zagoraios
10. SENTOSA / THE STORY OF THE MERLION, 2’ 42’’
Χώρα:  Singapore
Σκηνοθεσία: Benjamin Ang
11. Ó TV CHANNEL (Director's cut), 45’’
Χώρα: Brazil
Σκηνοθεσία: Henrique Neumann
12. SOMETHING TAKEN, NOTHING LEFT, 1’ 34’’
Χώρα: SINGAPORE
Σκηνοθεσία: Choo Chao Quan
13. WHITE + BLACK = RED, 2’ 11’’
Χώρα: Switzerland
Σκηνοθεσία: Simone Giampaolo
14. LOJA DE BRINQUEDOS (“TOY STORE”), 30’’
Χώρα: Brazil
Σκηνοθεσία: Thomas Ventura
15. THE FUTURE FORMS OF LIFE, 5’ 24’’
Χώρα: UK
Σκηνοθεσία: David Lance
16. RAMADAN IDENTITY, 2’
Χώρα: Kuwait
Σκηνοθεσία: Vahid Rasouli
17. COLLAPSE , 1’ 06’’
Χώρα: Russia
Σκηνοθεσία: Selftburning
18. RGB, 7’’
Χώρα: Iran
Σκηνοθεσία: Sajad Sabour
19. ECONEWS IDENT, 31’’
Χώρα: Greece
Σκηνοθεσία: Anthimos Xenos
20. COMMON IS THE SENSE, 3’ 41’’
Χώρα: Israel
Σκηνοθεσία: Nadav Arbel
21. GRIND IDENTITY, 2’ 19’’
Χώρα: Israel
Σκηνοθεσία: Matan Yaniv
22. BEKO, BEHROOZ GHEZEL, 17’’
Σκηνοθεσία: Beko Home Applinace Logostation
Χώρα: Iran
23. PLAN “MASS CONSTRUCTION”, 1’
Χώρα:  Switzerland
Σκηνοθεσία: Director’s Cut, Kompost
24. VOICE OF THE VOICELESS, 44’’
Χώρα: Iran
Σκηνοθεσία: Behrooz Ghezel
25.CUSHELLE “INFATUATION”, 30’’
Χώρα: Sweden
Σκηνοθεσία: Bernie Roux
26. URBAN HEARTBEAT, 2’
Χώρα: Germany
Σκηνοθεσία: Verena Huber
27. TURKISH AIRLINES “VISITOR”, 30’’
Χώρα: Sweden
Σκηνοθεσία: Bernie Roux
28. DAEWOO REFRIGERATOR, 20’’
Χώρα: Iran
Σκηνοθεσία: Behrooz Ghezel, Aria Taheri
29. 9 STATES OF AMBLIVALENCE, 1’ 30’’
Χώρα: Japan
Σκηνοθεσία: QNQ / AUJIK
30. EBBELWEI LIGHT (Lighter trailer 2011) , 33’’
Χώρα: Germany
Σκηνοθεσία: Oliver Martinovic & Bjorn Renner
31. SAINAM (Animated typeface),1’ 08’’
Χώρα: Thailand
Σκηνοθεσία: Ekawit Lekviriyakul
32. IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (Opening Credits), 2’ 06’’
Χώρα: Spain
Σκηνοθεσία: Despo Potamou
33. WTGS - FOX NEWS AT 10, 1’ 15’’
Χώρα: USA
Σκηνοθεσία: Laura Ferris Norman
34. NCB NATURALIS, 1’ 30’’
Χώρα: Netherlands
Σκηνοθεσία: PlusOne
35. AMSTERDAM DNA, 1’ 37’’
Χώρα: Netherlands
Σκηνοθεσία: PlusOne
36. UNA PIEZA MÁS, 4’ 04’’
Χώρα: Mexico
Σκηνοθεσία: Luis Safa
37. OBEAH, 30’’
Χώρα:  Australia
Σκηνοθεσία: Pauline Brilliana
38. INTERJET ARTIBUTOS, 30’’
Χώρα: Mexico
Σκηνοθεσία: Gerardo Noriega
39. BABYLON TOWERS, 2’ 33’’
Χώρα: Israel
Σκηνοθεσία: Yair Walden
40. LA PIEL QUE HABITO (Title sequence), 2’ 26’’
Χώρα: Cyprus
Σκηνοθεσία: Kostas Nikolaides
41. PUBLIC SERVICE ANNOUNCEMENT FOR HUNGER | Second Harvest, 20’’
Χώρα: USA
Σκηνοθεσία: Laura Ferris Norman
42. DON’T AFRAID OF THE DARK, 1’ 05’’
Χώρα:  Germany
Σκηνοθεσία: Denis Parchow

Πρόγραμμα 2
ANIMESH 2
Ταινίες κατασκευασμένες με την τεχνική του 3d animation.
1. CUT OFF, 6’ 10’’
Χώρα: France
Σκηνοθεσία: Simon Chansard, Lucas Dworianyn, Hollie Gach, Duc Duy Nguyen, Victor Pillet
2. SOLUS, 7’ 34’’
Χώρα: France
Σκηνοθεσία: Robin Bersot, Camille Dellerie, Mickael Larue, Thomas Rodriguez
3. JIM’S TIE, 8’ 11’’
Χώρα: France
Σκηνοθεσία: Thomas Digiacomi, Nicolas Millot, Jérémy Sanchez - Romero, Alain Thay, Leïda Vincent.
4. EMBARQUE, 6’ 10’’
Χώρα: France
Σκηνοθεσία: Anthony Durand, Alexandre Laroche, Adrien Montier, Maryline Peyrichoux, Léa Vera.
5. DUM SPIRO, 6’ 19’’
Χώρα: France
Σκηνοθεσία: Boris Cailly, Brieuc Guenole, Jean-Baptiste Hardion, Thomas Lemoine, Sébastien Wackowiez
6. REBELOTE, 8’ 37’’
Χώρα: France
Σκηνοθεσία: Paul-Jules Alchie, Cyril Coste, Chritofer Henri, Franck Pagnon, Gaëtan Simonot

Οι δύο μεγάλου μήκους ταινίες animation
Α. «Ρίο 20196 – Μια ιστορία αγάπης και οργής»
Αγγλικός τίτλος: Rio 2096 - A Story of Love and Fury
Πρωτότυπος τίτλος: Uma História de Amor e Fúria
Έτος παραγωγής: 2012
Διάρκεια: 75 λεπτά
Χώρα: Βραζιλία
Σκηνοθεσία: Luiz Bolognesi
Σενάριο: Luiz Bolognesi
Animation: Bruno Monteiro
Τεχνική: Μολύβι σε χαρτί (Pencil on Paper)
Μουσική: Rica Amabis, Tejo Damasceno and Pupillo
Διάλογοι: Πορτογαλικοί
Υπότιτλοι: Ελληνικοί
Ο πρωταγωνιστής και ήρωας της ταινίας Αμπεγκουάρ, ζει μέσα από τις πιο ριζοσπαστικές στιγμές της ιστορίας της Βραζιλίας. Ζώντας για περισσότερα από 600 χρόνια, ο ίδιος αφηγείται τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε τέσσερις διαφορετικές περιόδους και, σε κάθε μία από αυτές, παλεύει από η πλευρά των αδύναμων, διεκδικώντας παράλληλα την αγάπη της Γιανάινα. Η αγάπη τους, που ξεπερνά τη ζωή και το θάνατο, διασχίζει την ιστορία της ίδιας της Βραζιλίας και πηγαίνει πίσω, στην προ-αποικιακή Βραζιλία, με την εισβολή των Ευρωπαίων και τους πολέμους τους εναντίον των ιθαγενών, μέχρι την έλλειψη νερού στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε ένα όχι πολύ μακρινό μέλλον.
Βιογραφικό του σκηνοθέτη Luiz Bolognesi
Ο βραβευμένος σκηνοθέτης-σεναριογράφος, Luiz Bolognesi σπούδασε δημοσιογραφία στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο.
Σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία “Pedro e o Sehnor” (1995) και τα ντοκιμαντέρ “Cine Mambembe”, “Cinema Descobre o Brasil” (1999) και “Α Guerra dos Paulistas” (2002).
Έγραψε τα σενάρια:
“Bicho de Sete Cabeças” (Brainstorm -2001),
“O Mundo em Duas Voltas” (Ο Κόσμος σε δύο ταξίδια - 2006)
“Chega de Saudade” (The Ballroom - 2007), που του απονεμήθηκε το βραβείο Καλύτερου Σεναρίου από την Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου της Βραζιλίας, APCA (São Paulo Art Critics Association) και Brazilian Film Festivals.
Μαζί με τον Marco Bechis έγραψαν το σενάριο “Terra Vermelha” (Παρατηρητές πουλιών - 2008), η οποία διαγωνίστηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Ο Luiz Bolonezi είναι επίσης ο σεναριογράφος της ταινίας “As Melhores Coisas do Mundo” (Τα καλύτερα πράγματα στον κόσμο - 2010), που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ρώμης και κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ρεσίφε.
H ταινία Rio 2096 - A Story of Love and Fury (Uma História de Amor e Fúria) απέσπασε τα παρακάτω διεθνή βραβεία:
- Annecy 2013 - Winner as Best Feature Film
- Strasbourg 2013 - Winner as Prix du Public
- 4º BraPeq Fest 2013 - Winner as Jury Choice
- Latin Beat 2013 - Winner as Best Animation
Β. «Kuiba 2»
Αγγλικός τίτλος: KUIBA 2
Αυθεντικός τίτλος: 魁拔2
Έτος παραγωγής: 2013
Διάρκεια: 90 Minutes
Χώρα: China
Σκηνοθεσία: Wang Chuan
Σενάριο: Tian Bo
Animation: 2D/3D
Διάλογοι: Κινεζικοί
Υπότιτλοι: Ελληνικοί
Ο Manji, επικεφαλής του πληρώματος ενός πολεμικού πλοίου, κατευθύνονται προς το νησί Maelstrom. Εν τω μεταξύ, στο νησί, οι σκληροτράχηλοι υπασπιστές του Kuiba προετοιμάζονται για τη μάχη. Ο Manji σύντομα θα αντιμετωπίσει τον πατέρα του, τους θεούς και τους υπασπιστές Kuiba.
Βιογραφικό του σκηνοθέτη Γουανγκ Τσουάν
Ο σεναριογράφος / σκηνοθέτης Γουάνγκ Τσουάν γεννήθηκε το 1964 και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Πεκίνου το 1986.  Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στην Ακαδημία Κοινωνικών Επιστημών της Κίνας το 1989.  Είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών Tsinghua. Υπήρξε μέλος της κριτικής επιτροπής για τα τηλεοπτικά βραβεία Jin Ying.
Το 2003, συμπεριλήφθηκε στους δέκα καλύτερους νέους Κινέζους animators. Έχει λάβει μέρος είτε ως σκηνοθέτης, είτε ως σεναριογράφος σε περισσότερα από 3000 λεπτά animation για την τηλεόραση, όπως για παράδειγμα: The Flying Monkid, Scholar Cat for Chinese Ideogram, Transparent Shield.
ΒΡΑΒΕΙΑ:
1. The 17th Annual "Beijing Screening" Outstanding Contribution to Chinese Film  
2. 2013 "Kuiba" series character "Manji" was one of China's Top Ten Most Valuable
Film/Television Animated Characters
3. The 2nd Annual "Animation Beijing" Original Cartoon Image in an Animated Feature First Prize Recipient  
4. 2013 China Film Golden Rooster Best Art Film Nomination
5. 17th Samara International Festival of Children's Film Best Animation Award  
6. 2013 China Animation and Comic Competition Golden Dragon Award for Best Director  
7. The 9th CentEast Outstanding Animated Work - "Kuiba II"

Ο Κ. Π. ΚΑΒΑΦΗΣ ΣΤΟ ΤΟΚΥΟ
Το Art/European Animation Center, αστική μη κερδοσκοπική εταιρία, με τη συνεργασία του Musashino Art University (Τόκυο) (http://www.musabi.ac.jp/english/) υλοποίησαν μια ενδιαφέρουσα νεανική και πρωτότυπη οπτικοακουστικό project με τίτλο: Ο Κ.Π. Καβάφης στο Τόκυο. To project έγινε με αφορμή τον εορτασμό για τα 150 χρόνια από τη γέννησή του Κ. Π. Καβάφη (1863-2013).
Είκοσι ένας Ιάπωνες φοιτητές (12 κορίτσια και 9 αγόρια), με τη διακριτική συμβολή του καθηγητή τους Dino Sato, προσέγγισαν τον τιμώμενο Αλεξανδρινό, δημιουργώντας σύντομες ταινίες animation, βασισμένες σε ποιήματά του, που οι ίδιοι επέλεξαν να εικονοποιήσουν, με το σύγχρονο αισθητικό ιδίωμα του animation.
Οι φοιτητές, μη γνωρίζοντας τίποτα για τον Κ. Π. Καβάφη, αναζήτησαν τα ποιήματά του, που είναι μεταφρασμένα στη γλώσσα τους, από τον Hisao Nakai, “Cavafy, C.P., C.P. Cavafy Complete Poems”, Misuzu Shobo, 1991 και ξεκίνησαν τη δημιουργική ενασχόλησή τους με αυτά.
Ο Dino Sato, αναφερόμενος στη διαδικασία, αναφέρει:
«Μέχρι εκείνη τη στιγμή εγώ και οι μαθητές μου δεν ξέραμε τίποτα για τον Καβάφη. Πολλοί μαθητές δεν γνώριζαν ιδιαιτέρως την ελληνική ιστορία. Έτσι, μας δόθηκε η ευκαιρία να ενημερωθούμε για τον συγκεκριμένο ποιητή και να διαβάσουμε τα ποιήματά του, μαθαίνοντας ταυτόχρονα μέσα από αυτά, για την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή ιστορία. Παρακινηθήκαμε μάλιστα να αναζητήσουμε τους διάσημους αρχαίους Έλληνες και Λατίνους ποιητές.
Στη συνέχεια, ο καθένας επέλεξε ένα ποίημα του Καβάφη, που του άρεσε και ξεκινήσαμε να κάνουμε σκίτσα, χαρακτήρες και storyboards για να ολοκληρώσουμε τις ταινίες, σύμφωνα με την πάγια τακτική δημιουργίας ταινιών animation.
Στα έργα τους, οι φοιτητές προσπάθησαν να συμπεριλάβουν τις ομοιότητες και τις διαφορές ανάμεσα στην Ελλάδα και την Ιαπωνία.
Ένας μάλιστα είπε, ότι η αρχαία Ελλάδα έχει πολλούς θεούς, όπως και η Ιαπωνία!
Τα ερωτήματα που ετίθεντο εξ αρχής ήταν: Πώς οι Ιάπωνες φοιτητές του σήμερα μπορούν να προσλάβουν τα ποιήματα του Καβάφη, γραμμένα περίπου 100 χρόνια πριν, και πώς οι Έλληνες θα μπορέσουν να κατανοήσουν τα κινούμενα σχέδια των Ιαπώνων φοιτητών.
Νομίζω, ότι αυτή η ανταλλαγή στο χώρο των τεχνών, μεταξύ των δύο χωρών είναι πολύ σημαντική».
Η λίστα των ταινιών animation που στηρίχτηκαν σε ποιήματα ή στην ποίηση του Κ.Π. Καβάφη
01. ΜΑΚΡΥΑ, 1914, Σκηνοθεσία: ANDOU Syouko
02. ΗΓΕΜΩΝ ΕΚ ΔΥΤΙΚΗΣ ΛΥΒΙΗΣ, 1928, Σκηνοθεσία: ITO Jinichi
03. ΙΘΑΚΗ, 1911, Σκηνοθεσία: IWATSUBO Rio
04. ΕΝ ΤΗ ΟΔΩ, 1916, Σκηνοθεσία: KATO Kai
05. Σ’ ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ ΠΑΛΗΟ, 1922, Σκηνοθεσία: KATO Mayu
06. ΜΟΝΟΤΟΝΙΑ, 1908, Σκηνοθεσία: KAWASAKI Takamura
07. ΣΑΛΩΜΗ, 1896, Σκηνοθεσία: MATSUMURA Sae
08. TO 31 π.Χ. ΣΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ, 1924, Σκηνοθεσία: MATSUOKA Naoki
09. ΘΑΛΑΣΣΑ ΤΟΥ ΠΡΩΙΟΥ, 1915, Σκηνοθεσία: NAKAZATO Yuki
10. ΓΚΡΙΖΑ, 1917, Σκηνοθεσία: NARITA Haruka
11. ΚΕΡΙΑ, 1899, Σκηνοθεσία: ONISHI Chihiro
12. ΤΕΙΧΗ, 1896, Σκηνοθεσία: SHIBATA Oju
13. ΚΕΡΙΑ, 1899, Σκηνοθεσία: SHIBATA Yuuna
14. ΧΑΛΔΑΪΚΗ ΕΙΚΩΝ, 1896, Σκηνοθεσία: SHIRATORI Sawa
15. ΠΙΝΟΝΤΑΣ ΤΣΑΙ, (βασισμένο στο: «Ένας Γέρος», 1897), Σκηνοθεσία: SUZUKI Kenta
16. ΦΕΓΓΟΒΟΛΗΜΑ (Halation), (βασισμένο στην ποίησή του), Σκηνοθεσία: SUZUKI Miyuu
17. ΙΩΝΙΚΟΝ, 1911, Σκηνοθεσία: TOMIYA Miki
18. ΤΑ ΒΗΜΑΤΑ, 1909, Σκηνοθεσία: TSURUTA Tastunori
19. Η ΔΙΟΡΙΑ ΤΟΥ ΝΕΡΩΝΟΣ, 1918, Σκηνοθεσία: WAKAI Nanami
20. ΕΧΘΡΟΙ, 1900, Σκηνοθεσία: WATABE Yuki
21. ΜΑΚΡΥΑ, 1914, Σκηνοθεσία: YAMAGUCHI Syuzo
22. ΚΙ ΑΚΟΥΜΠΗΣΑ ΚΑΙ ΠΛΑΓΙΑΣΑ ΣΤΕΣ ΚΛΙΝΕΣ ΤΩΝ, 1915, Σκηνοθεσία: SATO Dino
Στο πλαίσιο της έκθεσης, φοιτητές του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, με επικεφαλής την

Επίσημος δικτυότοπος: www.athensanimfest.eu

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου

Σημείωση: Μόνο ένα μέλος αυτού του ιστολογίου μπορεί να αναρτήσει σχόλιο.